Banco de pedra no asilo de Saint-Remy, 1889

É o título da primeira tela que vi do van Gogh pessoalmente. Era 2011, eu estava prestes a completar 12 anos de idade. De aniversário, minha mãe comprou uma viagem para São Paulo, para eu conhecer a grande metrópole paulistana e fazer vários passeios culturais junto com ela, do jeito que gostamos: museus, espetáculos, orquestra, peças de teatro. Foi então que eu pisei meus pés pela primeira vez no Museu de Arte de São Paulo, o famoso MASP. Eu, despretensiosa e pela primeira vez visitando um museu renomado com obras importantes, observava quadro a quadro com muita cautela e atenção: olhava o nome da obra, ano, pintor, reparava nas pinceladas, nas cores, nas formas. De repente, num pulo de um quadro para o outro, não foi preciso que eu olhasse na etiqueta ao lado do quadro para saber quem havia o pintado. Sem nunca ter visto aquela pintura antes, percebi instantaneamente que se tratava de uma tela do van Gogh, pois as pinceladas denunciaram no primeiro instante de contato visual. De cara a cara com uma pintura do meu artista favorito, fui tomada por uma emoção tão grande que meus joelhos cederam e desabei no chão em choro. Ajoelhada, com os olhos cheios de lágrimas que escorriam sem parar, fui interrompida por uma mulher que havia perguntado se eu estava bem e me ajudado a levantar. Não disse nada, mas ela entendeu exatamente o que aquele momento significava para mim. Minha mãe, que estava vendo outros quadros, logo chegou até mim e se emocionou com a minha reação. Certamente nunca esquecerei esse momento, é uma memória que tenho guardada com muito carinho dentro de mim. Passados 12 anos, visitei o MASP de novo pela enésima vez, mas finalmente tirei uma foto com ele.

Sobre História da Arte

Amo história da arte e ainda tenho dúvidas quanto aos meus pintores favoritos, mas eu diria que aprecio o traço do Schiele¹, as pinceladas de Lautrec², o surrealismo do Magritte³, o amarelo do van Gogh⁴ e o azul do Yves Klein⁵. Gostaria de ter tido o rosto pintado por Lucian Freud⁶ou de um dia poder transferir-me para a calmaria de uma obra do Hopper⁷.

7 anos de blog!!!

Hoje é o 7° aniversário do blog! Nem acredito que faz todo esse tempo que escrevo aqui no meu cantinho. Confesso que já pensei em desistir, em abandonar, em excluir... Felizmente hoje em dia sigo firme e forte na blogosfera! Esse espaço da internet é uma das coisas mais preciosas que tenho! ♥ Sou grata por todo o conhecimento que adquiri ao longo desses anos, por todas as amizades que fiz e pela sua visita tão querida.

Para comemorar e relembrar a primeira postagem do blog, que foi sobre a pintura Amendoeira em Flor do van Gogh, fiz uma releitura em aquarela com as tintas novas. Essa foi minha segunda pintura de paisagem, ainda estou treinando. Espero que gostem, e espero continuar por muitos outros anos a compartilhar minhas coisas por aqui ♥

Gold Culture

Twiggy

Deparei-me com o trabalho da Kayla Cleary pesquisando sobre colagens na internet e fiquei muito encantada, ainda mais porque fiz um trabalho parecido em dezembro de 2014. Gosto da ideia de uma simples edição no photoshop parecer algo tão grandioso! As que eu mais gostei foram as em preto e branco. Apesar de ser algo amador, eu diria facilmente que as colagens foram feitas por uma artista bem estabelecida, pois ficaram muito boas. Espero que gostem tanto quanto eu:

James Dean e Natalie Wood (1955)

Andy Warhol por David LaChapelle (1986)

Marilyn Monroe e Walter Winchell (1953)

Lily Collins para revista Glamour (2012)

Audrey Hepburn em Cinderela em Paris (1957)

van Gogh: pinturas que eu amo ♡

1. A Arlesiana (1888)
2. O Banco de Pedra no Asilo de Saint-Remy (1889)
3. Homem velho com a cabeça em suas mãos (1890) 
4. O filho do Carteiro (1888)
5. Autoretrato (1889)
6. Quarto em Arles (1889)
7. Lírios (1889)
8. Campo de trigo com Ciprestes (1889)
9. Terraço do Café à Noite (1888)

Queria destacar as obras 1, 2 e 4, pois as vi pessoalmente no Museu de Arte de São Paulo — MASP, já que as mesmas fazem parte do acervo local. 

500 anos da mulher na arte

O Dia Internacional da Mulher (MARÇO, 8) aproxima-se e portanto, eu trouxe um vídeo incrível que retrata 500 anos da mulher na arte, feito por Philip Scott Johnson. O que mais me fascina é ver tanta beleza feminina sendo representada historicamente nas telas por tantos pintores magníficos. É uma pena saber que são poucas as autorias femininas, e que as pintoras demoraram a ter seus espaços reconhecidos no meio artístico. Esse vídeo ganhou o prêmio YouTube Awards de Vídeo mais criativo em 2007 e é simplesmente genial. Por mais que eu tenha assistido mais de cinco vezes, confesso que me arrepiei em todas elas. MULHER NÃO É RASCUNHO, É OBRA-PRIMA.

Estudo de cores

Eu tenho a aquarela em tubos da Pentel 12 cores e resolvi comprar uma paleta por ser mais prática. Acabei descobrindo que gosto mais dos tubinhos por serem mais fáceis de misturar. Mas apesar de ser mais dificil de lidar com a paleta, o único ponto negativo que encontrei nela é que não possui o preto. Resolvi fazer um estudo de cores utilizando a paleta de aquarela Winsor & Newton para analisar e explorar as diferentes misturas que as cores são capazes de formar. É interessante não se limitar somente as cores que já vem. No caso, formei 55 cores diferentes não utilizando o branco.

marilyn lemonroe

Fiz essa colagem da Marilyn Monroe e também outras de atrizes dos anos 60 das quais eu gosto. A da Marilyn foi a minha favorita e por isso usei-a de inspiração para uma aquarela. Lembrando que foi apenas uma inspiração, e não uma imitação. Nomeei-as de Marilyn Lemonroe (entenda o trocadilho, haha).

GOLD GODS

Fiz mais uma série de colagens digitais, dessa vez misturando figuras de estátuas gregas com texturas em ouro, pois acho essa combinação bem elegante. Essas colagens são só para me divertir, pois estou gostando bastante de me ocupar com esse novo hobbie.

Os beijos

Fiz duas colagens digitais bem amadoras (são as minhas primeiras) com a junção de duas obras incríveis do mundo da arte. Uma delas é o filme "O Beijo", de 1896, este com duração de um pouco mais de 30 segundos e que causou muita polêmica por ser o primeiro filme a retratar uma intimidade que só poderia, na época, ocorrer em lugares fechados. A segunda obra, também chamada "O Beijo" é uma pintura famosa, que se tornou um ícone, feita por Gustav Klimt em 1908.

De última hora - André de Miranda (série Cabeças)

"Vamos à farmácia" foi o que minha mãe disse antes da gente sair de casa. Acabamos passando no Sesc Arsenal, aqui em Cuiabá, e lá tinha uma exposição de xilogravuras do artista André de Miranda, carioca nascido em 1957. A exposição era a trajetória de 35 anos de gravura do artista. Eu gostei tanto que resolvi compartilhar a minha série favorita (Cabeças), já que não deu tempo de fotografar muita coisa e eu estava apenas com o celular. Ele tem muita obra inspiradora, mas essas, na minha opinião, foram as mais intrigantes e interessantes. Ambas são de 2002.

1. Entre Flores e Espinhos;  2. O Idiota; 3. O Louco; 4. A Outra Face

SCOTT CAMPBELL E OS CLÁSSICOS DO CINEMA

Gostei muito do trabalho de Scott Campbell. Ele fez um projeto e o nomeou Great Showdowns, do qual ele reúne personagens ou cenas de filmes marcantes e retrata em traços simples e adoráveis. Fiquei um bom tempo tentando adivinhar os filmes dos quais ele retratou. Selecionei alguns dos meus filmes favoritos... Será que você consegue adivinhar todos? Confira o site do artista (aqui)

1. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet.
2. Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick.
3, 4. Pulp Fiction, de Quentin Tarantino.
5. O Iluminado, de Stanley Kubrick.
6. Psicose, de Alfred Hitchcock.
7. Grease, de Randal Kleiser.
8. Curtindo a Vida Adoidado, de John Hughes.
9. Cães de Aluguel, de Quentin Tarantino.
10. O Labirinto do Fauno, de Guillermo del Toro.

Minha estante: Gravuras de M.C. Escher

Eu tenho uma série de livros interessantes em minha estante, e hoje venho compartilhar um livro de gravuras de Maurits Cornelis Escher, da editora Taschen. A minha mãe comprou o livro quando foi em uma exposição (O Mundo Mágico de Escher) do Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo há uns anos atrás.

Escher é um artista holandês muito conhecido desde o século XX até os tempos atuais por suas xilogravuras e litografias. Você provavelmente já deve ter visto algumas de suas gravuras por aí. Elas representam ilusões de ótica simples, como construções impossíveis, visões infinitas, planos regulares, padrões geométricos, entre outos. Eu gosto muito do trabalho do artista, é tão fascinante que não consigo ficar menos de dois ou três minutos olhando cada desenho sem ficar fascinada pelos detalhes.

Almond Blossoms, Van Gogh

Amendoeira em Flor é uma pintura feita por van Gogh (♡) concluída em 1890 quando ele estava no sul da França, pois a esposa de seu irmão havia acabado de ganhar um filho e, por sua vez, este recebeu o nome Vincent em homenagem a ele. A pintura retrata o florescimento das amendoeiras e é de fato muito especial para van Gogh, já que ele encontrou alegria em pintar árvores floridas. Elas significavam esperança e vida. Para mim também é muito especial — por ser uma das minhas obras favoritas do artista.